中职服装表演专业教学课程体系的改革与实施 发布时间:2016-03-14

一、课题的现实背景及意义

20世纪90年代服装表演专业进入我国中等职业技术学校,成为中职服装设计专业的姊妹专业之一。随着国际品牌在全球市场中的推广,中国模特的面孔被国外服装公司所接受,杜鹃、刘雯、裴蓓、莫万丹的身影出现在巴黎、纽约、米兰、伦敦等国际顶级奢侈品牌秀场。随着社会的发展,对服装模特的需求越来越具体,如服装企业的试衣模特、从事市场推销零售的商业模特、从事时装发布的走秀模特、从事广告拍摄的摄影模特、企业文化宣传的形象模特、辅助展示产品的网络模特、特型局部的展示模特等。服装表演行业在实践中增添了许多新的形式,呈现出广阔的发展空间和巨大的发展潜力。

中职服装表演专业随着与现代化服装文化的结合而迅速发展,已成为世界服装文化艺术与人体艺术完美结合的最有魅力、最有市场、最有发展潜质的新型艺术专业。在我国,服装表演专业有着巨大的市场和发展前景。中职服装表演这个较为特殊的专业经过多年的发展,已为社会培养和输送了大批专业人才,与此同时也出现了一些问题,不得不引起反思:

(一)课程设置单一,缺乏针对性

服装表演艺术的飞速发展对服装模特的专业化、多样化需求程度也越来越高,集服装、表演、编导、娱乐于一体的综合型复合人才越来越为社会所需要。但是,目前大多数服装表演教学与训练只重视直接的舞台效果,专业课程设置仅仅开设形体、舞蹈、音乐、表演技巧等课程,而丰富学生人文知识的课程却很少开设。课程体系陈旧、脱离实际造成模特表演缺乏创造性、独特性。事实证明,通过这一渠道培养出的学生技术单一、呆板,也出现了学生基础性知识较为狭窄、专业性知识不宽泛、不扎实,毕业后难于适应社会多样性需求等问题。

(二)实践教学力度不够,与社会需求脱节

服装表演专业具有实用性、时尚性、开放性等特征,实践教学是学校培养复合型人才的重要环节。目前,服装表演专业教学中普遍存在着社会实践与文化课学习时间冲突、学生在校期间参加实践的时间较短、理论内容和实践相脱节的问题。在师资配备方面,大多数的专业课教师是资深的舞蹈和表演老师,他们舞台表演经验丰富,但是缺少时装表演经验,缺乏对服装业发展潮流与动向的把握,仅仅教授学生走台、转身、造型等几套模特表演规范动作,忽视了对学生服装表演艺术领悟和实践的指导。有些学生甚至不懂得要在服装秀的发布会为摄像师“镜头前停留”这些基本的规矩。

如何适应社会经济和文化发展对人才的需求,为社会打造出德才兼备的优秀服装表演人才,是中职教育服装表演专业教师值得思考的课题。

现代服装模特除除了有基本的外在条件,内在综合素质深浅是决定服装模特发展前景的基石。现在许多名模转型于影视广告、时装设计、策划编导等领域,其综合素质的高低决定其成败。因此,现在许多服装学校都对服装模特进行全方位系统的培养训练,设置了相关的课程,正是为了强化服装模特的综合素质与能力,并且为其可持续发展打下扎实的基础。随着商业经济发展需要,各种各样的模特儿应运而生,如“车模”、“房模”、“各种形象大使”等,都要懂得相关的专业知识,不然观众的提问往往会令她们一筹莫展很是尴尬。因此,服装模特要转型于其他模特市场就要具有更广泛的知识面,社会对不同规格人才的知识、能力、素质的要求是不同的,所以,对于服装模特这样的实用型人才的培养教育需要进行重新定位,加强基础教育,确定新的培养目标,既要注重培养具有一技之长特点的专业人才,又要培养与专业相关联领域的多才多艺人才,因此,现代服装模特儿的教育培养应以拓展与时尚相关联领域为培养目标,与社会发展需要相协调,同时为可持续发展提供有效支持,为服装模特今后的发展提供机遇。

 

二、概念的界定

当今社会的重大特征是学科交叉,知识融合,技术集成。这一特征决定每个人都要提高自身的综合素质,个人既要拓展知识面又要不断调整心态,变革自己的思维,成为一名“光明思维者”。在这个竞争激烈的时代,社会越来越需要一专多能的人。“一专多能”是顺应社会对复合型人才的需求。

一专多能也常被说成是一专多长。一专多长的人才也就是现在时髦的词语“复合型人才”。 就是在各个方面都有一定能力,在某一个具体的方面要能出类拔萃的人,其特点是多才多艺,能够在很多领域大显身手。在中职教育中,一专多长人才的“专”和“长”都是指与实践教学相对应的职业技能,“专”对应的是专业的核心技能,一专,就是要精通本职专业技术。“长”是指与专业相关或临近领域的复合职业技能、创新能力与职业基本素质,多能,就是要在精通本职专业技术的基础上,学习掌握与本职工作密切相关的其他两项以上的专业技术。

“一专多能”指学校培养的学生或在职人员既要具有专业知识,又要具有适应社会的多方面工作的能力。

中职服装表演专业教学课程中目前一般是由T台表演、形体和舞蹈、音乐、化妆、发型、礼仪等课程组成。在中职服装表演专业中的“一专多能”,其“一专”指的是服装表演专业的核心课程中的T台表演和镜前表演两门课程,掌握具备T台表演和镜前表演的技能;“多能”指还具备做化妆师、服装表演策划与编导、色彩搭配师、礼仪培训师等等能力。

“以市场为导向”指的是:围绕在新的经济市场下培养社会所需要的中职服装表演专业综合型艺术人才,进行市场对接的创作与研究,形成具有特色的教学思想、教学思路和课程实践,并且取得很好的教学与市场结合的应用效果。

 

三、国内外关于同类课题的研究综述:

徐元 李津撰写的《服装表演专业综合型人才培养与综合性知识构建探析》一文中提出:今天的服装表演专业的知识定向已经不仅仅局限于表演技能本身,它的发展应直接与整个社会文化产业相关联。正如“首席名模”这个专业名词逐渐在人们心中慢慢淡化一样,服装表演人才必须具备复合型与多元化条件,才能满足当今这个多元变化的发展时代。作为时尚的产物——服装表演行业,也要注意经历推广、炒作后的冷静思考过程,淡化表象”荣誉,提升专业素养、综合技能与职业道德水平,把评判服装表演专业的标准从盲目地跟从媒体的炒作宣传,过渡到以适应社会发展需求衡量。按市场经济需求模式加快服装表演行业从业者综合素质培养,寻求服装表演教育多元化发展之路,已刻不容缓。

张恒、唐璐璐撰写的《高校服装表演专业培养模式的优化》中认为:校方应重新分配教师资源,开设市场需要的课程,例如开展文化产业管理、模特经纪、表演氛围设计、舞台美术指导等理论课程。并且,可将课堂搬出教室,走进市场,例如,在教师的指导下以本专业学生为主体自行策划、组织、表演完成一场商业演出等。充分发挥学生的自主能动性,在真枪实弹的实践中,使学生真正学到能够满足市场需求的“真本事”。笔者认为,应该让学校与各相关行业协同合作,首先,可直接签订就业培养协议与市场连接;其次,重新整合资源,调整服装表演专业实践课程,构建开放式的教学方法,以公司、市场需求为导向制定课程,为其提供专业型人才,从而大大提高学生就业机会,拓宽学生就业渠道,支持服装表演专业学生转型,最后,由学校安排、推荐学生进入有一定规模的公司、企业,将理论与实践充分结合。校方定期向公司了解学生的职业发展情况,以便随时作出职业规划调整。

郝 丽在《中国高校服装表演教育现状及发展研究》提出:服装表演专业课程设置要体现综合性人才的价值取向。我们应广义地去看待“ 服装表演人才”。我国服装表演领域中不仅需要优秀的表演人才,同样也需要优秀服装编导人才、服装表演制作人才、模特公司经营管理人才等等来完善行业水平,推动行业发展。中国的服装表演专业的发展也进入到一个多元化的阶段,很多人认为中国的服装表演高校教育不仅是培养名模的地方,更是培养服装表演专业综合性人才的地方。要达到这一目标还要结合社会对模特专业教育的客观要求,模特行业发展的趋势,以及学生专业成长需要,制定出一套内容恰当,结构优化的课程体系。利用综合院校的强势专业优势,加强和边缘学科的联系与结合,突出高校的办学特色。进行综合能力和通才教育。发展他们的现代多元化职业方向,使他们更加适应市场经济和现代文化的要求,逐渐的成熟和独立起来。

 

四、课题研究的内容及预期目标

本课题研究立足于“以市场为导向,打造一专多能型人才”进行服装表演专业课程的改革与实施,制定课题研究的内容及预期目标如下:

1.研究内容

(1)调查近5年来国内外时装模特大赛和商业模特演出活动需要的人才类型

我们培养学生的成为适应市场需要的人才的能力,首先要引导学生明确市场究竟最需要什么样的人才,才能有的放矢。

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